Le thème tiré d’un passage du Livre de Job dans la Bible (Job 2, 8-10) illustre la mise à l’épreuve de la foi de Job, par Satan et Dieu : ruiné, accablé de misères, Job calme la brûlure de ses ulcères avec un tesson de poterie posé à ses pieds. 

Il supporte la déchéance sans se rebeller contre Dieu, ce qui surprend son entourage et son épouse. 

Le clair-obscur très contrasté sature les couleurs et la lumière concentre l’attention sur les trois éléments principaux du récit : la robe flamboyante, l’échange des regards et la flamme de la bougie, symbole de la présence divine.

D’auteur anonyme lors de son entrée dans les collections du musée en 1829, ce tableau est attribué à Georges de La Tour en 1922, attribution confirmée en 1972 lors de la découverte de la signature au cours de la restauration de l’œuvre. Influencé par le Caravage, Georges de La Tour crée une œuvre puissante avec une économie de moyens : simplicité de la composition, naturalisme de la représentation et luminisme fortement contrasté.